«Зимка була його хитом» — Борис Коган, син Матвея Когана-Шаца

Картини Матвія Когана-Шаца такі прості, і такі складні одночасно. У них чудово сусідить витонченість, легкість композиції з грубими, густими, сверхфактурнимі мазками.

З першого погляду здається, то серед пейзажів домінують полотна із зображенням осені, але при детальному розгляді стає зрозуміло, то тут своїми далеко не соцреалістичними фарбами грають все чотири сезони. А осінь — це просто те, то найближче мені, тому й чіпляється око за строкату крону дерев, жовтих і оранжево-багряних, за яскраве осінньої небо, і десь весна і літо теж відносяться до осені, тому що теплі, м’які і життєрадісні.

За словами сина майстра, Бориса Когана, коником художника була не осінь, як мені здалося, а особлива витонченість і майстерність в передачі всіх настроїв зимового пейзажу, снігу в різному освітленні.


Зліва: Костянтин Шаповалов — художник, колекціонер, організатор виставки Справа: Борис Коган — син Матвія Когана-Шаца, художник.

Яка ваша улюблена картина, тут, на виставці?
Борис Коган: Все.
А найбільш?
Зараз я подумаю. У мене кілька улюблених картин тут, які я вважаю найбільш сильними, хоча вони все дуже високого рівня, в общем-то. У батька таких явних якихось картин, таких щоб рівень знижувався, таких немає. Але, ви знаєте, чим відрізняється хороший художник від поганого? Не знаєте. У хорошого художника теж іноді бувають не найвдаліші роботи. А у поганих — всі невдалі. Ось саме цим. Тому ось цей ось туман, такий типовий … Ота осінь над ставком, довга, дуже хороша картина.

Прямо, фронтально?
Так, відчувається такий простір і повітря і … розмах природи, і якась її беспафосность.
Осінь домінує в роботах?
Ні, це з першого погляду так здається. Тут все пори року представлені рівномірно.
Чи була у автора улюблена пора року?
Взагалі, як вам сказати. Його вважали … Ну ось, «зимку» називалася. «Зимка» це там, де був білий сніг. Сніг, він ніколи не буває білим, він взагалі-то має колір. Зима. Сонце, або навпаки такий день … полусолнце, крізь хмари. Ось це, звичайно, було його таким хітовим коником.
Як у Айвазовського відтінки моря і води, так у нього відтінки снігу, можна так сказати?
Так, вам, як дівчині, можна так сказати. Відтінки снігу, відтінки тіней, колір дерев зимових, іноді в інеї, іноді в відлига …

Чи можете ви розповісти якусь цікаву історію, про створення тієї чи іншої картини?
Знаєте, найцікавіша історії, це історія тут однієї картини, яка моя. І ця історія досить смішна, оскільки це було замовлення в Рівному в «Азот», і коли вона вже була написана, он вона висить, крайня. Ось це ось Рівне, це місцевий історичний музей, озеро «Комсомольське», вирито в центрі парку … Загалом, потім виявилося, що вони переплутали розмір, вона повинна була бути вертикальної і іншого розміру, і мені довелося її переробляти.

Работа сына Матвея Когана-Шаца Бориса Когана

Борис Коган — сын Матвея Когана-Шаца, художник

А взагалі, якщо вже серйозним бути, то ці всі картини об’єднує спільна історія, було таке селище міського типу — Седнів. І в ньому, це був і будинок відпочинку, це була і Мекка, і Барбизон художників. Туди з 64-го року і до цього дня приїжджають групи художників. Вони там залишалися по два, по три місяці, працювали з ранку до вечора. Ось так. Практично всі роботи, які я бачу, вони написані в Седневі. Може бути, крім самих ранніх, які були створені від початку 50-х до початку 60-х років. Тут є деякі, як мінімум, дві роботи, більш ранні.

Поговоривши про улюблених художників, ми з Борисом Матвійовичем зійшлися на думці, що ділити мистецтво на єврейське і немає, не зовсім правильно, адже шедеври як раз і об’єднує те, що вони зображують щось зрозуміле і близьке кожній людині, піднімають загальносвітові питання, знаходить відгук у серцях людей різних рас і національностей.

  • Какие ваши любимые художники?
  • Я вас разочарую, это не те художники, которые считаются еврейскими. Хотя, среди художников могут быть и этнические евреи. Но те, нынешние, которых относят к еврейским, они как раз не являются моими любимыми, и я к ним отношусь с довольно большой долей критицизма. И я сам такой, я всегда протестовал против этого названия, оно как-то меня коробило – «еврейские художники», «еврейское искусство». Потому что тогда непонятно, если ты не рисуешь пейсов или еще каких-нибудь хасидов, и перед ними всеми надо делать ритуальный танец, как вокруг тотема, то ты, вроде бы, и не еврейский художник. И тогда некуда отнести таких художников выдающихся, как Борис Рапопорт, как мой отец, как Игорь Грабарь… Но я не знаю насчет Игоря Грабаря… И массы других художников, у которых…то есть эта «еврейскость», она, возможно, является в литературе, в чувстве юмора, как у Агнона или у Шолом-Алейхема. Визуальное искусство присутствием этнических элементов, оно ведь не меряется. Скажем, я тоже рисую на еврейскую тематику, картины, которые, во всяком случае, профессиональной аудиторией очень хорошо воспринимаются, как музейные, но вот к таким образцовым еврейским художникам, которые возникли где-то в начале 90-х годов, я себя не отношу ни в коей степени. Не знаю, может быть, я не прав.

Які ваші улюблені художники?
Я вас розчарую, це не ті художники, які вважаються єврейськими. Хоча, серед художників можуть бути і етнічні євреї. Але ті, нинішні, яких відносять до єврейських, вони як раз не є моїми улюбленими, і я до них ставлюся з досить великою часткою критицизму. І я сам такий, я завжди протестував проти цієї назви, воно якось мене коробило — «єврейські художники», «єврейське мистецтво». Тому що тоді незрозуміло, якщо ти не малюєш пейси або ще якихось хасидів, і перед ними всіма треба робити ритуальний танець, як навколо тотема, то ти, начебто, і не єврейський художник. І тоді нікуди віднести таких художників видатних, як Борис Рапопорт, як мій батько, як Ігор Грабар … Але я не знаю щодо Ігоря Грабаря … І маси інших художників, у яких … тобто ця «єврейського», вона , можливо, є в літературі, в почутті гумору, як у Агнона або у Шолом-Алейхема. Візуальне мистецтво присутністю етнічних елементів, воно ж не міряється. Скажімо, я теж малюю на єврейську тематику, картини, які, в усякому разі, професійною аудиторією дуже добре сприймаються, як музейні, але ось до таких зразковим єврейським художникам, які виникли десь на початку 90-х років, я себе не відношу жодною мірою. Не знаю, може бути, я не маю рації.

Які ваші улюблені художники?
Я вас розчарую, це не ті художники, які вважаються єврейськими. Хоча, серед художників можуть бути і етнічні євреї. Але ті, нинішні, яких відносять до єврейських, вони як раз не є моїми улюбленими, і я до них ставлюся з досить великою часткою критицизму. І я сам такий, я завжди протестував проти цієї назви, воно якось мене коробило — «єврейські художники», «єврейське мистецтво». Тому що тоді незрозуміло, якщо ти не малюєш пейси або ще якихось хасидів, і перед ними всіма треба робити ритуальний танець, як навколо тотема, то ти, начебто, і не єврейський художник. І тоді нікуди віднести таких художників видатних, як Борис Рапопорт, як мій батько, як Ігор Грабар … Але я не знаю щодо Ігоря Грабаря … І маси інших художників, у яких … тобто ця «єврейського», вона , можливо, є в літературі, в почутті гумору, як у Агнона або у Шолом-Алейхема. Візуальне мистецтво присутністю етнічних елементів, воно ж не міряється. Скажімо, я теж малюю на єврейську тематику, картини, які, в усякому разі, професійною аудиторією дуже добре сприймаються, як музейні, але ось до таких зразковим єврейським художникам, які виникли десь на початку 90-х років, я себе не відношу жодною мірою. Не знаю, може бути, я не маю рації.

Ще одне питання. У нас ресурс для молодих людей, якою б ви рада дали молодим, початківцям художникам? Як зрозуміти, що ти художник, що тобі потрібно цим займатися?
Як зрозуміти, що ти художник? Якщо ви без цього малювання не можете жити, і вас це тягне … Якщо вас сьогодні тягне, то знімати фільм, то співати, то танцювати, то ще щось робити, то ви тоді глибоко різнобічний, і десь, можна сказати, людина Ренесансу. Або класик марксизму-ленінізму, вони теж все вміли і в усьому розбиралися. Але це важка праця! Це не гра, це не поїздка на шопінг або в Діснейленд. Це як кажуть, потрібно не пуд солі з’їсти, а може, центнер, а може, тонну для того, щоб у вас були твори.
Як працювати над собою, як розвиватися?
Як працювати? Так вчитися у майстрів, вчитися у колег, вчитися у природи, без кінця вчитися, подовгу і завжди, ну ось так от.


Організатори виставки:
Зліва: Костянтин Шаповалов — художник, колекціонер, голова Спілки християнських письменників України.
Справа: Світлана Шаповалова — художниця, колекціонер

З 2 по 21 квітня з пейзажами Матвія Когана-Шаца могли познайомитися жителі столиці. Виставка пройшла в Національному музеї культури України, і стала можливою завдяки старанням талановитої пари художників і колекціонерів Костянтину і Світлані Шаповаловим. Цікаву історію знайомства і давню любов до полотен пейзажиста розповів нам Костянтин Шаповалов, який сам особисто реставрував і готував ці роботи для виставки.

Розкажіть, будь ласка, про цю виставку, ця перша виставка цих робіт в Києві, чому саме зараз її вирішили провести?
Якщо говорити про цю виставку, то це — наша колекція, ця виставка колекційних робіт наших Матвія Когана-Шаца, і ми дружили з сином, ми дружні з родиною, і тому, природно, ми змогли зібрати таку колекцію. Картини були в дуже поганому стані, їх потрібно було реставрувати. Тобто я, як професійний художник, міг це зробити, я реставрував їх. Вони були просто як шкури накинуті одна на одну, ось стопкою такої. Їх треба було натягнути на підрамник, і потім вставити в рами, ось спершу на підрамник, потім реставрація, тому що реставрувати можна натягнуті роботи.

Як вони попалися до вас в руки, і чому ви взялися саме за них?
Ну до цього у нас, у нас досить велика колекція робіт, ми займаємося також аукціонної продажем на допомогу сиротам і вдовам загиблих воїнів АТО. Тому у нас є колекція картин, тому була якась частина картин Когана-Шаца, і коли ми познайомилися з сином, природно, я зробив все можливе, щоб колекція розширилася. Вона розширилася до 35 робіт, якраз 35 робіт гарне кількість, і вирішили її показати, тому що 2019 рік — це 30 років з дня смерті Матвія Когана-Шаца, і в честь його пам’яті вирішили зробити таку виставку. Тим більше, що музей літератури України надав нам таку можливість, свої зали, їх зацікавив цей проект, і ми спільними зусиллями постаралися це зробити. Я вважаю, що роботи дуже хороші, вони колекційні, музейного рівня, і якщо кияни їх побачать в ці три тижні, це буде дуже добре.

Ваша улюблена картина тут?
Ну улюблених кілька …
Тоді все назвіть.
дна з тих, для якої найбільше праці було витрачено в реставрації — «Осінь». І то, я зараз дивлюся, після перевезення ще є два плями, які треба буде знову реставрувати. Ось ті, на які найбільше зусиль витратив реставруючи, ті й улюблені, тому що там і душа твоя, і там п’яти-, шестигодинний працю, роботи в майстерні. Це складно: підбирати кольори, все це треба заважати: лаки, клеї, там багато чого … Ті роботи, де я найбільше праці витратив … Були роботи повністю порвані, тобто треба було зшивати. Віддавати майстру, який зшивав їх, проклеювали, ставив латку по всій роботі. І потім це все потрібно було відреставрувати, це місце, яке залишилося без фарби. Тому ці роботи, вони звичайно більше улюблені, тому що більше в них праці вкладено.

Костянтин Шаповалов поруч з роботою, на яку у нього пішло найбільше зусиль при реставрації. Картина була порвана навпіл, її довелося спочатку зшивати, а потім ретельно відновлювати ділянку без фарби.

А чи є серед них така картина, яка вас здивувала своїм підходом, авторським, художнім?
Таких картин багато. Ну ось ця «Зима», наприклад. З одного боку можна сказати така «мазня», але насправді, не так просто ось це все намазати, тут такий перелив відтінків і такий перелив рефлексів сонячних, видно, що є ділянки тіньові, ділянки сонячні, де світло впало на сніг. На перший погляд здається, картина начебто проста, але насправді вона дуже незвичайна, атмосферна картина така. Взагалі, дуже багато робіт. Мені дуже подобається Седнєв, ось ця ось невелика робота на торці висить. Седнєв, річка Снов, це будинок творчості там в Седневі, український Барбизон, як його називають. Фактично, вся еліта художня там бувала: Глущенко, там бував Шишко, там бувала Яблонська. Дуже улюблена картина, он бачите, де човники дві. Десна, два катери. Я колись в молодому віці, в юнацькому, займався веслуванням, і мені це дуже близько. Тренера на таких човнах моторних за мною їздили. Є ось такі якісь спогади, а на Десні ми теж тренувалися, не тільки на Дніпрі. Такі картини залишають друк якусь в пам’яті і подобаються до сьогоднішнього дня.


Константин Шаповалов рядом с одной из любимых картин Матвея Коган-Шаца из своей коллекции

Ці роботи вас самого наштовхнули на якусь таку хвилю пейзажну, відбилися у вашій творчості?
Звичайно, це ж один з топових художників українських. Тому чисто з професійної точки зору ми можемо підглядати певні технічні моменти. Як ось він зображував, скажімо, осінній ліс, осінні дерева, ось крону дерев, листя на різній відстані, скажімо, від глядача, тобто на дальньому плані, на середньому плані, на ближньому плані. Перший ближній, другий ближній. Ну чисто такі професійні моменти. Як він зображував той же небо, воду, відображення на воді. Тобто, звичайно, є моменти, які ти дивишся, і ти можеш щось для себе підкреслити. Якщо якийсь елемент ти писав як художник по-іншому. Тут ти можеш розширити свої технічні можливості. І спробувати їх зробити так, як це робив Коган-Шац.

  • Світлана Шаповалова: Згадати варто виставку, яка пройшла рік тому в Російському національному музеї, зараз це Київська картинна галерея.

(Светлана Шаповалова — художница, коллекционер
  • Костянтин Шаповалов: Там ситуація була якась, ще цих робіт у нас не було … І до нас в руки потрапив каталог, який випустили два бізнесмена, які вивезли з України 400 робіт . І коли вони вже продали 200 з них, до речі, кожна була по 5 по 6 тисяч доларів, вони вирішили, що треба, щоб хоча б каталог залишився. І зробили такий каталог. Один з них потрапив нам в руки, але робіт цих в Україні, вже ніколи не буде. Ми вирішили зробити за мотивами цього каталогу, за мотивами робіт Когана-Шаца. Зробити таку виставку. Скільки у нас було, більше п’ятдесяти?
  • Більше шістдесяти робіт. П’ять залів.
  • Два роки ми працювали, зробили цю виставку, і запросили теж сина (Матвія Когана-Шаца), навіть ми тоді не були знайомі, він сам випадково потрапив. І каже: «Це роботи мого батька!» Але потім його підвели і кажуть, ну подивіться ж на підписи, прізвище інше, він: «Так, так, так, я бачу, і більш яскраві фарби». Фарби сучасні зараз, вони виглядають яскравіше. Все-таки, робіт по 50 років, ось цим. А там все свіже, яскраве. Але він відразу сказав: «Ця роботи мого батька, як вони тут опинилися?» І так ось ми познайомилися, йому дали візитку, щоб він на мене вийшов.
  • Тобто це були відреставровані роботи?
  • Світлана Шаповалова: Ні, це ми написали роботи, за мотивами, з цього каталогу. Постаралися відтворити в оригінальних розмірах. Але це не були копії, все-таки це за мотивами, все-таки це інтерпретація, може бути, більш сучасна …
  • Костянтин Шаповалов: Проте син сказав, що це роботи батька. Але потім придивившись, він відрізнив. Потім він мені сказав, що з тих робіт, що копіювали його батька, ми найкраще впоралися, підійшли до оригіналу. Може це був комплімент, не знаю … Упевнений, що це так і є! Тому така виставка була, теж цікава.
  • Світлана Шаповалова: Ось мені дуже подобається колорит цих робіт. Буваю художники, ось бувають художники соцарту, періоду соцарту, коли колорит з мрачнінкой, усредненностью. То тут мені дуже близький колорит, тобто вони соковиті, вони яскраві, вони атмосферні. І це дуже близько.

    Костянтин Шаповалов: «Видно, що людина любив життя. Любив життя. До речі, свого часу Матвій Борисович Коган-Шац був дуже сильно критикуємо владою за те, що він не показує соцреалізм, не вказує радянську реальність. Десь поле, трактор, прапор червоне … Він цього не любив »

Навіть трохи?
Навіть трохи. Чисто жива природа без всякого соцреалізму. Йому навіть говорили: «Ну, хоч високовольтну лінію де-небудь простягніть!» Немає і все! Ось цим відрізнявся. Можливо він страждав через це, але тим не менше він залишився вірним своєму принципу, своєму розумінню живопису, підходу до неї. Ось таким був художником.

  • Як зрозуміти, то ти художник, то тобі потрібно розвивати це талант, що це твоє?

Раиса Сенникова — заместитель генерального директора музея
Admin Автор:

Ваш комментарий будет первым

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *